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Titre : La flûte aux XXe et XXIe siècles : notation, nouvelles sonorités, répertoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Class Editeur : Paris : Minerve Année de publication : 2022 Collection : Musique Ouverte Importance : 260 p. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86931-169-5 Langues : Français (fre) Catégories : Organologie
Technique, style et interprétationIndex. décimale : 780.57 Technique instrumentale et vocale, style et interprétation Résumé : Cet ouvrage propose un panorama détaillé des changements et innovations intervenus, depuis les années 1950 jusqu'à aujourd'hui, dans l'utilisation de la flûte traversière et la composition pour cet instrument. Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=17339 La flûte aux XXe et XXIe siècles : notation, nouvelles sonorités, répertoire [texte imprimé] / Olivier Class . - Paris : Minerve, 2022 . - 260 p. ; 25 cm. - (Musique Ouverte) .
ISBN : 978-2-86931-169-5
Langues : Français (fre)
Catégories : Organologie
Technique, style et interprétationIndex. décimale : 780.57 Technique instrumentale et vocale, style et interprétation Résumé : Cet ouvrage propose un panorama détaillé des changements et innovations intervenus, depuis les années 1950 jusqu'à aujourd'hui, dans l'utilisation de la flûte traversière et la composition pour cet instrument. Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=17339 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234613235 780.57 CLA Livre Bibliothèque principale Technique instrumentale Disponible
Titre : Stradivarius : sa vie et ses instruments Type de document : texte imprimé Auteurs : Stradivarius, Compositeur ; Pigaillem, Henri, Auteur Editeur : Paris : Minerve Année de publication : 2026 Collection : Musique Ouverte Importance : 223 pages Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86931-189-3 Note générale : Bibliographie p.221-222; Table des matières p.223 Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique:Études relatives à une personne Index. décimale : 780.92 Histoire de la musique - études relatives à une personne Résumé : Antonio Stradivari, dit Stradivarius, évoque pour l'initié comme pour le profane un nom de légende, que la qualité des violons et autres merveilles instrumentales qu'il réalisa tout au long de sa carrière a fait passer à la postérité.
Attaché comme nul autre à son atelier et à sa ville de Crémone, capitale immortelle des luthiers italiens, il vécut nonagénaire au service constant de la musique par l'amour sans faille qu'il portait à son expression la plus parfaite.
Pénétrer son art e sa technique, le découvrir parmi les siens, le voir côtoyer les plus grands interprètes et compositeurs de son temps, et répondre aux commandes des plus puissants seigneurs d'alors, tel est le parcours proposé dans ce livre, sans équivalent par la richesse de sa documentation et des références historiques qu'il contient.
De plus, cette biographie comporte un répertoire de plus de 400 modèles de sa production connue, témoignage Ô combien vivant de la pérennité des stradivarius au fil des siècles auxquels maints possesseurs ont voulu à jamais associer leur nom.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=21627 Stradivarius : sa vie et ses instruments [texte imprimé] / Stradivarius, Compositeur ; Pigaillem, Henri, Auteur . - Paris : Minerve, 2026 . - 223 pages ; 23 cm. - (Musique Ouverte) .
ISBN : 978-2-86931-189-3
Bibliographie p.221-222; Table des matières p.223
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de la musique:Études relatives à une personne Index. décimale : 780.92 Histoire de la musique - études relatives à une personne Résumé : Antonio Stradivari, dit Stradivarius, évoque pour l'initié comme pour le profane un nom de légende, que la qualité des violons et autres merveilles instrumentales qu'il réalisa tout au long de sa carrière a fait passer à la postérité.
Attaché comme nul autre à son atelier et à sa ville de Crémone, capitale immortelle des luthiers italiens, il vécut nonagénaire au service constant de la musique par l'amour sans faille qu'il portait à son expression la plus parfaite.
Pénétrer son art e sa technique, le découvrir parmi les siens, le voir côtoyer les plus grands interprètes et compositeurs de son temps, et répondre aux commandes des plus puissants seigneurs d'alors, tel est le parcours proposé dans ce livre, sans équivalent par la richesse de sa documentation et des références historiques qu'il contient.
De plus, cette biographie comporte un répertoire de plus de 400 modèles de sa production connue, témoignage Ô combien vivant de la pérennité des stradivarius au fil des siècles auxquels maints possesseurs ont voulu à jamais associer leur nom.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=21627 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234618009 780.92 STR Livre Bibliothèque principale Étude relative à une personne Disponible
Titre : Musique traditionnelles et création contemporaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Yves Bosseur (1947-...), Auteur Editeur : Paris : Minerve Année de publication : 2022 Collection : Musique Ouverte Importance : 250 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86931-166-4 Note générale : Bibliographie p.239-242 Langues : Français (fre) Catégories : Ethnomusicologie Index. décimale : 780.11 Ethnomusicologie Résumé : Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au coeur des préoccupations de nombreux compositeurs d'aujourd'hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. à travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l'une implique une sorte de repli sur soi, d'interrogation sur l'aspect identitaire d'une culture ; l'autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible.
A partir d'oeuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu... sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l'aspiration au dépaysement. Dans les entre croisements de l'oral et de l'écrit s'est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l'improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c'est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s'est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d'humanisme en reconnaissant les mérites des différents civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles.
Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l'apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se reprèrer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=21638 Musique traditionnelles et création contemporaine [texte imprimé] / Jean-Yves Bosseur (1947-...), Auteur . - Paris : Minerve, 2022 . - 250 pages. - (Musique Ouverte) .
ISBN : 978-2-86931-166-4
Bibliographie p.239-242
Langues : Français (fre)
Catégories : Ethnomusicologie Index. décimale : 780.11 Ethnomusicologie Résumé : Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au coeur des préoccupations de nombreux compositeurs d'aujourd'hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. à travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l'une implique une sorte de repli sur soi, d'interrogation sur l'aspect identitaire d'une culture ; l'autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible.
A partir d'oeuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu... sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l'aspiration au dépaysement. Dans les entre croisements de l'oral et de l'écrit s'est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l'improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c'est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s'est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d'humanisme en reconnaissant les mérites des différents civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles.
Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l'apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se reprèrer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=21638 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234618019 780.11 BOS Livre Bibliothèque principale Ethnomusicologie Disponible
Titre : Musique et Silence du Moyen Âge à nos jours : Suivi d'un entretien avec Pascal Quignard Type de document : partition musicale imprimée Auteurs : Jean-Yves Bosseur (1947-...), Auteur ; Pascal Quignard (1948-....), Autre Editeur : Paris : Minerve Année de publication : 2026 Importance : 238 p. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86931-190-9 Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique Index. décimale : 780.906 Histoire de la musique par période - Antiquité-Moyen Âge-Renaissance
Résumé : Le silence s'est depuis toujours imposé comme un contrepoids indispensable à la réalité sonore, parce qu'il constitue la condition à la fois de sa manifestation et de sa disparition. Tout au long de l'histoire de la musique, les compositeurs n'ont cessé de le questionner et de le faire intervenir dans leurs œuvres selon de multiples modalités : comme suspens, rupture, contraste, surprise, effet dramatique, apport de nature spirituelle... Dans tous les cas, il est particulièrement significatif d'observer de quelle manière chacun a envisagé son rapport au silence, non comme un fait négatif, mais comme une donnée complémentaire, nécessaire à son écriture. Le phénomène du silence concerne tous les genres musicaux ; on le retrouve aussi bien dans les musiques dites savantes que dans le jazz, le rock ou la chanson, et les supports de diffusion, jusqu'aux plus récents, n'ont pas manqué de lui donner corps sous de multiples formes, non sans humour ou esprit de provocation parfois. La musique n'est, bien sûr, pas le seul domaine dans lequel s'exerce cette thématique ; la relation entre son et silence demeure cruciale dans tous les arts amenés à introduire la dimension temporelle dans leur mode de fonctionnement, tels le cinéma, la danse, l'art sonore. Plus globalement, dans le monde excessivement bruyant que nous subissons, réfléchir sur la place du silence dans notre vie est devenu un thème de réflexion de plus en plus impérieux pour de nombreux artistes, John Cage pouvant être considéré, avec son célèbre 4'33", comme un incontestable précurseur. À signaler que le livre se termine par un entretien donné spécialement par Pascal Quignard, écrivain majeur de notre époque ayant beaucoup écrit sur la musique. Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=21886 Musique et Silence du Moyen Âge à nos jours : Suivi d'un entretien avec Pascal Quignard [partition musicale imprimée] / Jean-Yves Bosseur (1947-...), Auteur ; Pascal Quignard (1948-....), Autre . - Paris : Minerve, 2026 . - 238 p. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-86931-190-9
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de la musique Index. décimale : 780.906 Histoire de la musique par période - Antiquité-Moyen Âge-Renaissance
Résumé : Le silence s'est depuis toujours imposé comme un contrepoids indispensable à la réalité sonore, parce qu'il constitue la condition à la fois de sa manifestation et de sa disparition. Tout au long de l'histoire de la musique, les compositeurs n'ont cessé de le questionner et de le faire intervenir dans leurs œuvres selon de multiples modalités : comme suspens, rupture, contraste, surprise, effet dramatique, apport de nature spirituelle... Dans tous les cas, il est particulièrement significatif d'observer de quelle manière chacun a envisagé son rapport au silence, non comme un fait négatif, mais comme une donnée complémentaire, nécessaire à son écriture. Le phénomène du silence concerne tous les genres musicaux ; on le retrouve aussi bien dans les musiques dites savantes que dans le jazz, le rock ou la chanson, et les supports de diffusion, jusqu'aux plus récents, n'ont pas manqué de lui donner corps sous de multiples formes, non sans humour ou esprit de provocation parfois. La musique n'est, bien sûr, pas le seul domaine dans lequel s'exerce cette thématique ; la relation entre son et silence demeure cruciale dans tous les arts amenés à introduire la dimension temporelle dans leur mode de fonctionnement, tels le cinéma, la danse, l'art sonore. Plus globalement, dans le monde excessivement bruyant que nous subissons, réfléchir sur la place du silence dans notre vie est devenu un thème de réflexion de plus en plus impérieux pour de nombreux artistes, John Cage pouvant être considéré, avec son célèbre 4'33", comme un incontestable précurseur. À signaler que le livre se termine par un entretien donné spécialement par Pascal Quignard, écrivain majeur de notre époque ayant beaucoup écrit sur la musique. Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=21886 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234618319 780.906 BOS Livre Bibliothèque principale Histoire de la Musique Disponible
Titre : L'art du raga : La musique classique de l'Inde du Nord Type de document : texte imprimé Auteurs : François Auboux (1942-1997), Auteur Editeur : Paris : Minerve Année de publication : 2003 Collection : Musique Ouverte Importance : 220 p. Format : 23 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86931-085-8 Langues : Français (fre) Catégories : Ethnomusicologie
Musiques du monde / Musique traditionnelleIndex. décimale : 780.11 Ethnomusicologie Résumé : Depuis l'engouement des années 1960-1970, la musique classique de l'Inde du Nord a trouvé une écoute auprès des publics occidentaux les plus divers, grâce aux disques, aux concerts et autres manifestations.
Cependant, souvent méconnus, les principes qui l'animent continuent de susciter de nombreuses interrogations. Cet ouvrage, qui ne poursuit pas un objectif encyclopédique, propose une réflexion sur l'art du raga, concept clé de la musique traditionnelle hindoustanie, dont il évoque la pratique et la transmission dans le contexte historique et culturel indien. Il aborde ses différentes composantes - expressives, mélodiques et rythmiques - à travers l'étude des modes, de la microtonalité et de l'ornementation.
Les principaux instruments ainsi que les ragas et les talas (cycles rythmiques) usuels sont également décrits à l'aide d'illustrations et d'exemples. Tout en se référant fréquemment au jazz et à la musique classique occidentale, l'auteur s'attache à placer le lecteur en situation active d'auditeur ou d'interprète pour mieux le guider dans la découverte d'un art musical sans équivalent.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=16262 L'art du raga : La musique classique de l'Inde du Nord [texte imprimé] / François Auboux (1942-1997), Auteur . - Paris : Minerve, 2003 . - 220 p. ; 23. - (Musique Ouverte) .
ISBN : 978-2-86931-085-8
Langues : Français (fre)
Catégories : Ethnomusicologie
Musiques du monde / Musique traditionnelleIndex. décimale : 780.11 Ethnomusicologie Résumé : Depuis l'engouement des années 1960-1970, la musique classique de l'Inde du Nord a trouvé une écoute auprès des publics occidentaux les plus divers, grâce aux disques, aux concerts et autres manifestations.
Cependant, souvent méconnus, les principes qui l'animent continuent de susciter de nombreuses interrogations. Cet ouvrage, qui ne poursuit pas un objectif encyclopédique, propose une réflexion sur l'art du raga, concept clé de la musique traditionnelle hindoustanie, dont il évoque la pratique et la transmission dans le contexte historique et culturel indien. Il aborde ses différentes composantes - expressives, mélodiques et rythmiques - à travers l'étude des modes, de la microtonalité et de l'ornementation.
Les principaux instruments ainsi que les ragas et les talas (cycles rythmiques) usuels sont également décrits à l'aide d'illustrations et d'exemples. Tout en se référant fréquemment au jazz et à la musique classique occidentale, l'auteur s'attache à placer le lecteur en situation active d'auditeur ou d'interprète pour mieux le guider dans la découverte d'un art musical sans équivalent.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=16262 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234612088 780.11 AUB Livre Bibliothèque principale Ethnomusicologie Disponible PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalink
