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La musique irlandaise / Étienne Bours
Titre : La musique irlandaise Type de document : texte imprimé Auteurs : Étienne Bours (1951-...), Auteur ; Gillet Servat (1945-...), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Fayard Année de publication : DL 2015 Collection : Les Chemins de la musique, ISSN 1242-5540 Importance : 569 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-67169-7 Langues : Français (fre) Catégories : Ethnomusicologie
Histoire de la musiqueIndex. décimale : 780.11 Ethnomusicologie Résumé : Peu de pays autant que l’Irlande s’identifient à leur musique. Elle est partout, elle est l’autre facette du paysage et on la reconnaît dans le monde entier.
L’Irlande a mal à son histoire et la musique est son remède. D’est en ouest et du nord au sud, le pays se chante et se joue depuis toujours, les générations se passant leurs secrets et leurs répertoires, les doigts et les langues se déliant sur les cordes des violons et sur les couplets des ballades. Un Irlandais sur cinq est musicien ; les émigrants ont porté leur patrimoine sur tous les continents : la musique irlandaise est vivante, elle se joue au jour le jour sur ses propres terres comme sur celles de ses millions d’exilés. Elle est présente sur les scènes de prestigieux festivals ou de célèbres théâtres du monde.
Pour faire découvrir la richesse de ce répertoire, Étienne Bours retrace en une première partie l’histoire du pays et de son peuple telle qu’elle apparaît dans les chansons. Les caractères de cette musique (les formes, les instruments utilisés…) sont présentés ensuite, depuis les origines jusqu’aux développements actuels.
Cet essai éclaire donc les liens qui unissent une musique et un peuple à travers l’histoire et rend hommage à tous les musiciens qui rappellent chaque jour à quel point une tradition peut être dynamique et profonde en même temps.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=7292 La musique irlandaise [texte imprimé] / Étienne Bours (1951-...), Auteur ; Gillet Servat (1945-...), Préfacier, etc. . - Paris : Fayard, DL 2015 . - 569 p. : couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Les Chemins de la musique, ISSN 1242-5540) .
ISBN : 978-2-213-67169-7
Langues : Français (fre)
Catégories : Ethnomusicologie
Histoire de la musiqueIndex. décimale : 780.11 Ethnomusicologie Résumé : Peu de pays autant que l’Irlande s’identifient à leur musique. Elle est partout, elle est l’autre facette du paysage et on la reconnaît dans le monde entier.
L’Irlande a mal à son histoire et la musique est son remède. D’est en ouest et du nord au sud, le pays se chante et se joue depuis toujours, les générations se passant leurs secrets et leurs répertoires, les doigts et les langues se déliant sur les cordes des violons et sur les couplets des ballades. Un Irlandais sur cinq est musicien ; les émigrants ont porté leur patrimoine sur tous les continents : la musique irlandaise est vivante, elle se joue au jour le jour sur ses propres terres comme sur celles de ses millions d’exilés. Elle est présente sur les scènes de prestigieux festivals ou de célèbres théâtres du monde.
Pour faire découvrir la richesse de ce répertoire, Étienne Bours retrace en une première partie l’histoire du pays et de son peuple telle qu’elle apparaît dans les chansons. Les caractères de cette musique (les formes, les instruments utilisés…) sont présentés ensuite, depuis les origines jusqu’aux développements actuels.
Cet essai éclaire donc les liens qui unissent une musique et un peuple à travers l’histoire et rend hommage à tous les musiciens qui rappellent chaque jour à quel point une tradition peut être dynamique et profonde en même temps.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=7292 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234603923 780.11 BOU Livre Bibliothèque principale Histoire de la Musique Disponible La musique sous la République de Weimar / Pascal Huynh
Titre : La musique sous la République de Weimar Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascal Huynh (1962-....), Auteur Editeur : Paris : Fayard Année de publication : 1998 Collection : Les Chemins de la musique, ISSN 1242-5540 Importance : 501 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-60078-9 Note générale : Bibliogr. p. 469-478. Discogr. 479-483 Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique Index. décimale : 780.910 Histoire de la musique par période - 20e-21e siècle Résumé : La défaite militaire et l'effondrement de l'Empire ont fait de l'Allemagne en 1918 un pays à reconstruire, où les bouleversements politiques et sociaux s'accompagnent de profondes mutations culturelles. La musique qui, comme les autres arts, se ressent de ces chocs et les répercute, devient un enjeu idéologique majeur. L'inflation entretient une angoisse qui trouve sa traduction dans de folles audaces créatives. Les repères traditionnels s'effacent, les frontières entre les genres s'estompent : le cabaret envahit l'opéra. Les mouvements d'avant-garde surenchérissent les uns sur les autres, les manifestations dadaïstes et antibourgeoises relèguent au second plan l’expressionnisme. Si les grandes figures du début du siècle (Busoni, R. Strauss, Schoenberg, Schreker), forment une pléiade de disciples, elles n'en sont pas moins contestées dans leur esthétique.
A cette période d'effervescence succède une phase de stabilisation (1924-1929) où, la prospérité revenant, se développe une intense vie musicale dominée par les plus grands noms (Furtwängler, Walter, Klemperer, Scherchen, Schnabel...). De nouvelles tendances s'instaurent telles que le fonctionnalisme, la musique communautaire, la Nouvelle Objectivité, illustrées notamment par Hindemith ; la tradition spécifiquement allemande de la pratique du chant choral trouve alors une expression idéologique au sein des différents partis politiques. Les nouveaux moyens d'expression (cinéma, radio) ouvrent également un champ d'expérience largement pratiqué tandis que prospère l'industrie de la musique légère avec l'opérette, les cabarets et les revues.
La crise économique de 1929 exacerbe les tensions sociales et radicalise les mouvements esthétiques comme le théâtre musical et les pièces didactiques de Brecht ; les compositeurs novateurs qui bénéficiaient jusque-là du soutien fragile de la social-démocratie, se heurtent au conservatisme des milieux académiques (inspirés principalement par Hans Pfitzner) et à la haine des nationaux-allemands qui, assimilant toute nouveauté au bolchévisme culturel, s'appuient sur les forces montantes du parti nazi. De très nombreux compositeurs, parmi lesquels Kurt Weill et Hanns Eisler, vont se trouver contraints à l'exil sous le IIIe Reich.
Sur la toile de fond du Berlin des années vingt, ce livre restitue la violence et les audaces esthétiques d'une société vivant dans un climat quasi permanent de guerre civilePermalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=4123 La musique sous la République de Weimar [texte imprimé] / Pascal Huynh (1962-....), Auteur . - Paris : Fayard, 1998 . - 501 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Les Chemins de la musique, ISSN 1242-5540) .
ISBN : 978-2-213-60078-9
Bibliogr. p. 469-478. Discogr. 479-483
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de la musique Index. décimale : 780.910 Histoire de la musique par période - 20e-21e siècle Résumé : La défaite militaire et l'effondrement de l'Empire ont fait de l'Allemagne en 1918 un pays à reconstruire, où les bouleversements politiques et sociaux s'accompagnent de profondes mutations culturelles. La musique qui, comme les autres arts, se ressent de ces chocs et les répercute, devient un enjeu idéologique majeur. L'inflation entretient une angoisse qui trouve sa traduction dans de folles audaces créatives. Les repères traditionnels s'effacent, les frontières entre les genres s'estompent : le cabaret envahit l'opéra. Les mouvements d'avant-garde surenchérissent les uns sur les autres, les manifestations dadaïstes et antibourgeoises relèguent au second plan l’expressionnisme. Si les grandes figures du début du siècle (Busoni, R. Strauss, Schoenberg, Schreker), forment une pléiade de disciples, elles n'en sont pas moins contestées dans leur esthétique.
A cette période d'effervescence succède une phase de stabilisation (1924-1929) où, la prospérité revenant, se développe une intense vie musicale dominée par les plus grands noms (Furtwängler, Walter, Klemperer, Scherchen, Schnabel...). De nouvelles tendances s'instaurent telles que le fonctionnalisme, la musique communautaire, la Nouvelle Objectivité, illustrées notamment par Hindemith ; la tradition spécifiquement allemande de la pratique du chant choral trouve alors une expression idéologique au sein des différents partis politiques. Les nouveaux moyens d'expression (cinéma, radio) ouvrent également un champ d'expérience largement pratiqué tandis que prospère l'industrie de la musique légère avec l'opérette, les cabarets et les revues.
La crise économique de 1929 exacerbe les tensions sociales et radicalise les mouvements esthétiques comme le théâtre musical et les pièces didactiques de Brecht ; les compositeurs novateurs qui bénéficiaient jusque-là du soutien fragile de la social-démocratie, se heurtent au conservatisme des milieux académiques (inspirés principalement par Hans Pfitzner) et à la haine des nationaux-allemands qui, assimilant toute nouveauté au bolchévisme culturel, s'appuient sur les forces montantes du parti nazi. De très nombreux compositeurs, parmi lesquels Kurt Weill et Hanns Eisler, vont se trouver contraints à l'exil sous le IIIe Reich.
Sur la toile de fond du Berlin des années vingt, ce livre restitue la violence et les audaces esthétiques d'une société vivant dans un climat quasi permanent de guerre civilePermalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=4123 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234601001 780.910 HUY Livre Bibliothèque principale Histoire de la Musique Disponible La musique au tournant des siècles / Brigitte François-Sappey
Titre : La musique au tournant des siècles Type de document : texte imprimé Auteurs : Brigitte François-Sappey (1944-....), Auteur Editeur : Paris : Fayard Année de publication : 2015 Collection : Les Chemins de la musique, ISSN 1242-5540 Importance : 302 p. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-68250-1 Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique Index. décimale : 780.9 Histoire de la musique Résumé : Les tournants de siècle ont-ils été vécus dans la musique comme des moments particuliers ? Les compositeurs ont-ils eu conscience d’une mutation dans leur environnement et manifesté leur volonté de franchir ces seuils symboliques à travers des œuvres éloquentes ?
Dans cet essai original et stimulant, Brigitte François-Sappey met en perspective cinq passages d’un siècle à un autre, en des coupes temporelles de vingt-cinq ans bornées par les années 89 et 14. Ce choix pose la question de la fin réelle d’un siècle et de sa mentalité, confrontant le temps historique et le temps psychologique. Les passages de 1600, de 1800, de 1900, s’accompagnent des revendications de « nouvelle musique », « nouveau chemin », « nouvelle manière », « art nouveau », tandis que celui de 1700 consacre davantage un accomplissement. Aucun apport ne se fait d’ailleurs aux dépens du passé : si certains compositeurs (Monteverdi, Beethoven, Schoenberg, Debussy) ont fortement incarné une de ces tranches de temps en mutation, leur création délibérément novatrice ne s’affirme pas sans référence à l’histoire de leur art. Avec le tournant de l’an 2000 (1989-2014), l’ouvrage ouvre sur le troisième millénaire dont l’horizon mouvant nous invite à une curiosité toujours renouvelée.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=9878 La musique au tournant des siècles [texte imprimé] / Brigitte François-Sappey (1944-....), Auteur . - Paris : Fayard, 2015 . - 302 p. ; 22 cm. - (Les Chemins de la musique, ISSN 1242-5540) .
ISBN : 978-2-213-68250-1
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de la musique Index. décimale : 780.9 Histoire de la musique Résumé : Les tournants de siècle ont-ils été vécus dans la musique comme des moments particuliers ? Les compositeurs ont-ils eu conscience d’une mutation dans leur environnement et manifesté leur volonté de franchir ces seuils symboliques à travers des œuvres éloquentes ?
Dans cet essai original et stimulant, Brigitte François-Sappey met en perspective cinq passages d’un siècle à un autre, en des coupes temporelles de vingt-cinq ans bornées par les années 89 et 14. Ce choix pose la question de la fin réelle d’un siècle et de sa mentalité, confrontant le temps historique et le temps psychologique. Les passages de 1600, de 1800, de 1900, s’accompagnent des revendications de « nouvelle musique », « nouveau chemin », « nouvelle manière », « art nouveau », tandis que celui de 1700 consacre davantage un accomplissement. Aucun apport ne se fait d’ailleurs aux dépens du passé : si certains compositeurs (Monteverdi, Beethoven, Schoenberg, Debussy) ont fortement incarné une de ces tranches de temps en mutation, leur création délibérément novatrice ne s’affirme pas sans référence à l’histoire de leur art. Avec le tournant de l’an 2000 (1989-2014), l’ouvrage ouvre sur le troisième millénaire dont l’horizon mouvant nous invite à une curiosité toujours renouvelée.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=9878 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234606595 780.9 FRA Livre Bibliothèque principale Histoire de la Musique Disponible Musiques dans l'Italie fasciste / Charlotte Ginot-Slacik
Titre : Musiques dans l'Italie fasciste : 1922-1943 Type de document : texte imprimé Auteurs : Charlotte Ginot-Slacik, Auteur ; Michela Niccolai, Auteur Editeur : Paris : Fayard Année de publication : 2019 Collection : Les Chemins de la musique, ISSN 1242-5540 Importance : 372 p. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-70497-5 Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique Index. décimale : 780.903 Histoire de la musique par pays - Europe Résumé : Plus de vingt ans séparent la marche sur Rome (1922) de la chute de Mussolini (1943), au cours desquels les instances politiques et culturelles de l’Italie sont refondées. Dans le domaine musical, les conséquences du fascisme s’avèrent décisives : ambivalent à l’égard de la modernité européenne, désireux d’exalter la nation et ses mythes, le régime suscite d’abord l’intérêt de compositeurs en quête d’unité et de récit national. Aviateurs et tyrans de la Rome antique hantent alors les scènes d’opéra, tandis que musiques de film et chansons se font l’écho des conquêtes coloniales. Ni les musiques savantes ni les genres populaires ne sont étrangers au fascisme : sans imposer de canons esthétiques, le régime accompagne la réforme des conservatoires et subventionne des événements majeurs tels la Biennale de Venise ou le Mai musical florentin. Si l’attitude des musiciens est dominée par une profonde ambiguïté liée aux contraintes imposées par l’État, pour la jeune génération, néanmoins, celle de Dallapiccola et de Petrassi, l’adoption des lois antisémites constitue une rupture existentielle dont des œuvres telles que Le Prisonnier portent trace. Entre analyse de trajectoires individuelles, mise en perspective de genres musicaux, focus sur des œuvres emblématiques, le présent ouvrage évoque une nation fascinée puis déchirée par le totalitarisme mussolinien. Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=16474 Musiques dans l'Italie fasciste : 1922-1943 [texte imprimé] / Charlotte Ginot-Slacik, Auteur ; Michela Niccolai, Auteur . - Paris : Fayard, 2019 . - 372 p. ; 22 cm. - (Les Chemins de la musique, ISSN 1242-5540) .
ISBN : 978-2-213-70497-5
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de la musique Index. décimale : 780.903 Histoire de la musique par pays - Europe Résumé : Plus de vingt ans séparent la marche sur Rome (1922) de la chute de Mussolini (1943), au cours desquels les instances politiques et culturelles de l’Italie sont refondées. Dans le domaine musical, les conséquences du fascisme s’avèrent décisives : ambivalent à l’égard de la modernité européenne, désireux d’exalter la nation et ses mythes, le régime suscite d’abord l’intérêt de compositeurs en quête d’unité et de récit national. Aviateurs et tyrans de la Rome antique hantent alors les scènes d’opéra, tandis que musiques de film et chansons se font l’écho des conquêtes coloniales. Ni les musiques savantes ni les genres populaires ne sont étrangers au fascisme : sans imposer de canons esthétiques, le régime accompagne la réforme des conservatoires et subventionne des événements majeurs tels la Biennale de Venise ou le Mai musical florentin. Si l’attitude des musiciens est dominée par une profonde ambiguïté liée aux contraintes imposées par l’État, pour la jeune génération, néanmoins, celle de Dallapiccola et de Petrassi, l’adoption des lois antisémites constitue une rupture existentielle dont des œuvres telles que Le Prisonnier portent trace. Entre analyse de trajectoires individuelles, mise en perspective de genres musicaux, focus sur des œuvres emblématiques, le présent ouvrage évoque une nation fascinée puis déchirée par le totalitarisme mussolinien. Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=16474 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234612317 780.903 GIN Livre Bibliothèque principale Histoire de la Musique Disponible Opéra: Éros et le pouvoir / Dominique Jameux
Titre : Opéra: Éros et le pouvoir : Monteverdi. Berg Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Jameux (1939-2015), Auteur Editeur : Paris : Fayard Année de publication : 2012 Collection : Les Chemins de la musique, ISSN 1242-5540 Importance : 197 p. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-67104-8 Note générale : Domnique Jameux est musicologue, écrivain, a fondé et dirigé la revue Musique en jeu. Il est entre autres, l’auteur d’ouvrages sur Alban Berg (Seuil, 1980), Richard Strauss (Seuil, 1971), Pierre Boulez (Fayard, 1984) et de L’école de Vienne (Fayard, 2002). Il a été producteur à France Musique pendant plusieurs décennies. Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique
Histoire de la musique:Opéra
Histoire de la musique:Opéra:Histoire de l'opéraIndex. décimale : 780.93 Histoire de l'opéra Résumé : Éros mène le monde. La Femme est pour l’homme un bien si précieux qu’il n’est pas d’entreprise qui le fasse reculer pour la trouver ou la retrouver. Orphée n’est pas seulement le Héros du premier opéra (Monteverdi, 1607), mais le modèle de tous les teneurs (ténors) de cette souveraine (soprano). Il dispose pour cette entreprise d’un talisman, lyre ou flûte (enchantée), et surtout de son chant, bien utile pour affronter le Pouvoir (Pluton, et d’autres) qui se dressent contre lui. Quand le Héros est infidèle à Éros, c’est qu’il a reconverti son désir en Volonté de puissance. Éros est subjugué par Kratos. Le héros d’opéra (Wotan de Wagner !), comme le quidam de tout temps, n’y gagne pas au change. Lorsque le héros est une héroïne, l’opéra change de sens. Il raconte alors le destin d’une séductrice, bientôt destructrice des Hommes qui la courtisent, et enfin détruite par le cours même de sa vie. Elle s’appelle Carmen, Traviata, ou Lulu. Ou Poppée. À Orfeo répond Wozzeck : héros infortuné, durée courte, personnel réduit, unité de ton. C’est le triomphe du classicisme. De même, Lulu répond à Poppée : destin de séductrice destructrice, durée longue, personnel nombreux, ruptures de ton, rebondissements multiples : l’émergence du modèle baroque. Monteverdi, Berg. L’alpha et l’omega d’une certaine histoire de l’opéra. Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=15631 Opéra: Éros et le pouvoir : Monteverdi. Berg [texte imprimé] / Dominique Jameux (1939-2015), Auteur . - Paris : Fayard, 2012 . - 197 p. ; 22 cm. - (Les Chemins de la musique, ISSN 1242-5540) .
ISBN : 978-2-213-67104-8
Domnique Jameux est musicologue, écrivain, a fondé et dirigé la revue Musique en jeu. Il est entre autres, l’auteur d’ouvrages sur Alban Berg (Seuil, 1980), Richard Strauss (Seuil, 1971), Pierre Boulez (Fayard, 1984) et de L’école de Vienne (Fayard, 2002). Il a été producteur à France Musique pendant plusieurs décennies.
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de la musique
Histoire de la musique:Opéra
Histoire de la musique:Opéra:Histoire de l'opéraIndex. décimale : 780.93 Histoire de l'opéra Résumé : Éros mène le monde. La Femme est pour l’homme un bien si précieux qu’il n’est pas d’entreprise qui le fasse reculer pour la trouver ou la retrouver. Orphée n’est pas seulement le Héros du premier opéra (Monteverdi, 1607), mais le modèle de tous les teneurs (ténors) de cette souveraine (soprano). Il dispose pour cette entreprise d’un talisman, lyre ou flûte (enchantée), et surtout de son chant, bien utile pour affronter le Pouvoir (Pluton, et d’autres) qui se dressent contre lui. Quand le Héros est infidèle à Éros, c’est qu’il a reconverti son désir en Volonté de puissance. Éros est subjugué par Kratos. Le héros d’opéra (Wotan de Wagner !), comme le quidam de tout temps, n’y gagne pas au change. Lorsque le héros est une héroïne, l’opéra change de sens. Il raconte alors le destin d’une séductrice, bientôt destructrice des Hommes qui la courtisent, et enfin détruite par le cours même de sa vie. Elle s’appelle Carmen, Traviata, ou Lulu. Ou Poppée. À Orfeo répond Wozzeck : héros infortuné, durée courte, personnel réduit, unité de ton. C’est le triomphe du classicisme. De même, Lulu répond à Poppée : destin de séductrice destructrice, durée longue, personnel nombreux, ruptures de ton, rebondissements multiples : l’émergence du modèle baroque. Monteverdi, Berg. L’alpha et l’omega d’une certaine histoire de l’opéra. Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=15631 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234610504 780.93 JAM Livre Bibliothèque principale Histoire de l'opéra Disponible Le poème symphonique et la musique à programme / Michel Chion
PermalinkQue la nuit tombe sur l'orchestre / Sébastien Arfouilloux
PermalinkRegard sur Chopin / André Boucourechliev
PermalinkLe retour des caravelles / Alain Pacquier
PermalinkLa symphonie à l'époque romantique / Michel Chion
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