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Titre : Écrire l'opéra au féminin : Compositrices et librettistes sous la Révolution française Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacqueline Letzter, Auteur ; Robert Adelson, Auteur ; Jérôme Dorival, Préfacier, etc. ; Hjördis Thébault, Traducteur Editeur : Lyon : Symétrie Année de publication : 2017 Collection : Symétrie Recherche Importance : 313 p. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36485-050-7 Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique
Histoire de la musique:OpéraIndex. décimale : 780.93 Histoire de l'opéra Résumé : La Révolution française favorise rêves et ambitions chez les femmes et la transition entre Ancien Régime et nouveau contexte politique leur donne l'opportunité de se redéfinir. Femmes de théâtre et femmes de lettres embrassent les principes égalitaires et libertaires de la Révolution avec enthousiasme et accèdent au domaine de l'opéra, monde alors dominé par les hommes, exposé aux intrigues politiques et aux querelles esthétiques. Malgré ces obstacles, les opéras des femmes sont parmi les plus joués à Paris. Cette présence affirme donc leur droit à une carrière publique et à l'expression artistique, bien qu'elles soient perçues comme une menace et rebelles à leur condition. Ce phénomène, dont la période s'étend de 1770 à 1820 environ, restera inégalé en Europe et pour les siècles suivants. A partir des années 1820, la défaite des femmes sera d'autant plus poignante qu'elles étaient convaincues que leurs succès trouveraient confirmation dans la génération suivante.
Cet ouvrage s'intéresse aux phénomènes qui ont rendu possible cette floraison d'opéras de femmes. La première partie se concentre sur celles qui ont réussi à faire représenter leurs opéras sur scène: elle donne un aperçu des auteures et de leurs œuvres, expose les moyens par lesquels les femmes acquièrent leur éducation musicale, présente les obstacles institutionnels qu'elles ont dû surmonter pour voir leurs opéras produits sur les théâtres parisiens et traite des problèmes associés à l'affirmation de leur autorité et de la paternité sur leurs œuvres. La deuxième partie est une étude détaillée du cas d'Isabelle de Charrière, témoin du succès de ses collègues féminines dont elle partagea les ambitions, mais qui ne réussit pas à surmonter les obstacles qui se sont dressés sur son parcours malgré ses efforts.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=16895 Écrire l'opéra au féminin : Compositrices et librettistes sous la Révolution française [texte imprimé] / Jacqueline Letzter, Auteur ; Robert Adelson, Auteur ; Jérôme Dorival, Préfacier, etc. ; Hjördis Thébault, Traducteur . - Lyon : Symétrie, 2017 . - 313 p. ; 24 cm. - (Symétrie Recherche) .
ISBN : 978-2-36485-050-7
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de la musique
Histoire de la musique:OpéraIndex. décimale : 780.93 Histoire de l'opéra Résumé : La Révolution française favorise rêves et ambitions chez les femmes et la transition entre Ancien Régime et nouveau contexte politique leur donne l'opportunité de se redéfinir. Femmes de théâtre et femmes de lettres embrassent les principes égalitaires et libertaires de la Révolution avec enthousiasme et accèdent au domaine de l'opéra, monde alors dominé par les hommes, exposé aux intrigues politiques et aux querelles esthétiques. Malgré ces obstacles, les opéras des femmes sont parmi les plus joués à Paris. Cette présence affirme donc leur droit à une carrière publique et à l'expression artistique, bien qu'elles soient perçues comme une menace et rebelles à leur condition. Ce phénomène, dont la période s'étend de 1770 à 1820 environ, restera inégalé en Europe et pour les siècles suivants. A partir des années 1820, la défaite des femmes sera d'autant plus poignante qu'elles étaient convaincues que leurs succès trouveraient confirmation dans la génération suivante.
Cet ouvrage s'intéresse aux phénomènes qui ont rendu possible cette floraison d'opéras de femmes. La première partie se concentre sur celles qui ont réussi à faire représenter leurs opéras sur scène: elle donne un aperçu des auteures et de leurs œuvres, expose les moyens par lesquels les femmes acquièrent leur éducation musicale, présente les obstacles institutionnels qu'elles ont dû surmonter pour voir leurs opéras produits sur les théâtres parisiens et traite des problèmes associés à l'affirmation de leur autorité et de la paternité sur leurs œuvres. La deuxième partie est une étude détaillée du cas d'Isabelle de Charrière, témoin du succès de ses collègues féminines dont elle partagea les ambitions, mais qui ne réussit pas à surmonter les obstacles qui se sont dressés sur son parcours malgré ses efforts.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=16895 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234612744 780.93 LET Livre Bibliothèque principale Histoire de l'opéra Disponible
Titre : Le modèle et l'invention : Messiaen et la technique de l'emprunt Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves Balmer (1978-....), Auteur ; Thomas Lacôte (1982-....), Auteur ; Christopher Brent Murray, Auteur ; George Benjamin (1960-...), Préfacier, etc. Editeur : Lyon : Symétrie Année de publication : 2017 Collection : Symétrie Recherche Importance : 617 p. Présentation : ill. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36485-045-3 Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale
Ecritures
Histoire de la musiqueIndex. décimale : 780.58 Analyse musicale Résumé : Ce livre révèle comment Olivier Messiaen, l'un des phares du xxe siècle musical, a bâti son œuvre singulière en transformant les musiques qu'il aimait. Au long d'une enquête vaste et minutieuse, qui associe une relecture complète de ses écrits théoriques à l'analyse de ses partitions, les auteurs démontrent que Messiaen s'est forgé une technique d'emprunt, véritable méthode de composition irriguant toute sa production. L'origine d'une part majeure de son matériau musical se trouve dans un corpus large et éclectique : des courbes mélodiques de Mozart et Rameau aux rythmes irrationnels de Debussy ou Jolivet, des cantilènes hindoues aux harmonies sophistiquées de Ravel, Tournemire, Berg ou Massenet, des antiennes du plain-chant grégorien à de « charmants spécimens » de chansons populaires. Comprendre la matrice intellectuelle de cette technique, étudier les mécanismes de la collecte d'emprunts et de la fabrication de formules, saisir l'interaction de ces matériaux et leur montage dans les œuvres offre une nouvelle clé de déchiffrement de la musique de Messiaen et repousse les frontières de la compréhension de la composition musicale. Au-delà des étapes du processus créateur, les emprunts dévoilent l'imaginaire du compositeur, mais aussi les relations multiples et complexes qui se nouent entre admiration et audace, entre modèle et invention. Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=9862 Le modèle et l'invention : Messiaen et la technique de l'emprunt [texte imprimé] / Yves Balmer (1978-....), Auteur ; Thomas Lacôte (1982-....), Auteur ; Christopher Brent Murray, Auteur ; George Benjamin (1960-...), Préfacier, etc. . - Lyon : Symétrie, 2017 . - 617 p. : ill. ; 25 cm. - (Symétrie Recherche) .
ISBN : 978-2-36485-045-3
Langues : Français (fre)
Catégories : Analyse musicale
Ecritures
Histoire de la musiqueIndex. décimale : 780.58 Analyse musicale Résumé : Ce livre révèle comment Olivier Messiaen, l'un des phares du xxe siècle musical, a bâti son œuvre singulière en transformant les musiques qu'il aimait. Au long d'une enquête vaste et minutieuse, qui associe une relecture complète de ses écrits théoriques à l'analyse de ses partitions, les auteurs démontrent que Messiaen s'est forgé une technique d'emprunt, véritable méthode de composition irriguant toute sa production. L'origine d'une part majeure de son matériau musical se trouve dans un corpus large et éclectique : des courbes mélodiques de Mozart et Rameau aux rythmes irrationnels de Debussy ou Jolivet, des cantilènes hindoues aux harmonies sophistiquées de Ravel, Tournemire, Berg ou Massenet, des antiennes du plain-chant grégorien à de « charmants spécimens » de chansons populaires. Comprendre la matrice intellectuelle de cette technique, étudier les mécanismes de la collecte d'emprunts et de la fabrication de formules, saisir l'interaction de ces matériaux et leur montage dans les œuvres offre une nouvelle clé de déchiffrement de la musique de Messiaen et repousse les frontières de la compréhension de la composition musicale. Au-delà des étapes du processus créateur, les emprunts dévoilent l'imaginaire du compositeur, mais aussi les relations multiples et complexes qui se nouent entre admiration et audace, entre modèle et invention. Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=9862 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234606607 780.58 BAL Livre Bibliothèque principale Analyse musicale Disponible
Titre : Pratiques musicales féminies : discours, normes, représentations Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Deutsch, Auteur ; Collectif, Auteur Mention d'édition : Nouvelle édition Editeur : Lyon : Symétrie Année de publication : 2016 Collection : Symétrie Recherche Importance : 214 p. Format : 20 cm Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique
Philosophie de la musique
SociologieIndex. décimale : 780.1 Philosophie, esthétique, critique musicale, sociologie, pratiques musicales Résumé :
Le fait d’être une femme a-t-il eu, historiquement, une incidence sur les pratiques des musiciennes ? S’il est aujourd’hui avéré que le genre du musicien n’influe pas directement sur le son produit – à l’exception évidente de la voix –, les interdits sociaux ou culturels qui pesaient et pèsent encore sur les pratiques musicales féminines ont nécessairement eu des conséquences sur ces dernières, qu’il s’agisse du choix de l’instrument, de la position de l’instrumentiste ou de l’accès même des femmes à l’apprentissage de la musique.
Les différentes contributions envisagent ces questions en examinant un large spectre de pratiques musicales, allant de la composition à l’interprétation instrumentale et vocale, en passant par le professorat et le mécénat, les activités rémunérées ou non, les performances privées, publiques ou semi-publiques. Différents espaces sont ainsi pris en considération : le foyer, la cour, le couvent, l’académie, la ville, le conservatoire, la scène, autant de lieux qui, de la Renaissance à la fin du xixe siècle, ont joué un rôle ambivalent pour les pratiques musicales des femmes en Europe occidentale.
À travers ces études de cas, on mesure les mutations et les constantes des attendus de la féminité, ainsi que la redéfinition permanente des contours du licite et de l’illicite, de la décence et de l’inconvenance, en fonction des époques et des contextes sociaux et culturels. À la croisée de l’histoire culturelle de la musique, de l’histoire des femmes et de l’histoire du genre, cet ouvrage place les femmes au centre de l’histoire de la musique tout en mettant en lumière le rôle des pratiques musicales dans la constitution des normes de genre et leurs perpétuelles transformations.
Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=16889 Pratiques musicales féminies : discours, normes, représentations [texte imprimé] / Catherine Deutsch, Auteur ; Collectif, Auteur . - Nouvelle édition . - Lyon : Symétrie, 2016 . - 214 p. ; 20 cm. - (Symétrie Recherche) .
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de la musique
Philosophie de la musique
SociologieIndex. décimale : 780.1 Philosophie, esthétique, critique musicale, sociologie, pratiques musicales Résumé :
Le fait d’être une femme a-t-il eu, historiquement, une incidence sur les pratiques des musiciennes ? S’il est aujourd’hui avéré que le genre du musicien n’influe pas directement sur le son produit – à l’exception évidente de la voix –, les interdits sociaux ou culturels qui pesaient et pèsent encore sur les pratiques musicales féminines ont nécessairement eu des conséquences sur ces dernières, qu’il s’agisse du choix de l’instrument, de la position de l’instrumentiste ou de l’accès même des femmes à l’apprentissage de la musique.
Les différentes contributions envisagent ces questions en examinant un large spectre de pratiques musicales, allant de la composition à l’interprétation instrumentale et vocale, en passant par le professorat et le mécénat, les activités rémunérées ou non, les performances privées, publiques ou semi-publiques. Différents espaces sont ainsi pris en considération : le foyer, la cour, le couvent, l’académie, la ville, le conservatoire, la scène, autant de lieux qui, de la Renaissance à la fin du xixe siècle, ont joué un rôle ambivalent pour les pratiques musicales des femmes en Europe occidentale.
À travers ces études de cas, on mesure les mutations et les constantes des attendus de la féminité, ainsi que la redéfinition permanente des contours du licite et de l’illicite, de la décence et de l’inconvenance, en fonction des époques et des contextes sociaux et culturels. À la croisée de l’histoire culturelle de la musique, de l’histoire des femmes et de l’histoire du genre, cet ouvrage place les femmes au centre de l’histoire de la musique tout en mettant en lumière le rôle des pratiques musicales dans la constitution des normes de genre et leurs perpétuelles transformations.
Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=16889 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234612754 780.1 DEU Livre Bibliothèque principale Philosophie musicale Disponible
