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Serge Prokofiev / Michel Dorigné
Titre : Serge Prokofiev Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Dorigné, Auteur Editeur : Paris : Fayard Année de publication : 1994 Importance : 807 p. + (8) p. de pl. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-59333-3 Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique
Histoire de la musique:Études relatives à une personneIndex. décimale : 780.92 Histoire de la musique - études relatives à une personne Résumé : Biographie du compositeur Serge Prokofiev Permalink : index.php?lvl=notice_display&id=8881 Serge Prokofiev [texte imprimé] / Michel Dorigné, Auteur . - Paris : Fayard, 1994 . - 807 p. + (8) p. de pl.
ISBN : 978-2-213-59333-3
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de la musique
Histoire de la musique:Études relatives à une personneIndex. décimale : 780.92 Histoire de la musique - études relatives à une personne Résumé : Biographie du compositeur Serge Prokofiev Permalink : index.php?lvl=notice_display&id=8881 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234605402 780.92 PRO Livre Bibliothèque principale Étude relative à une personne Disponible La symphonie à l'époque romantique / Michel Chion
Titre : La symphonie à l'époque romantique : de Beethoven à Mahler Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Chion (1947-...), Auteur Editeur : Paris : Fayard Année de publication : 1994 Collection : Les Chemins de la musique, ISSN 1242-5540 Importance : 256 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-59271-8 Note générale : Bibliogr. p. 249-250. Index Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale
Histoire de la musiqueIndex. décimale : 780.909 Histoire de la musique par période - Romantisme-19e siècle Résumé : La symphonie à l'époque romantique évoque, pour le mélomane moderne, une pléiade de grands noms: Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Berlioz, Schumann, Brahms, Tchaïkovski, Dvorak, Bruckner, Mahler, en même temps que le répertoire orchestral le plus enregistré et le plus joué. De sorte que " symphonie " et " romantique " semblent presque synonymes.
Pourtant Beethoven en ouvrant magistralement la voie marque si fort le genre que ses successeurs directs, intimidés par sa réussite, ne s'y illustrent que modérément, bien que le plus souvent avec éclat, lui préférant le piano, la musique de chambre ou le lied.
Stimulé par l'exemple écrasant de Wagner, le genre retrouve en Allemagne à la fin du siècle sa vigueur, particulièrement avec Brahms, Mahler et Bruckner, tandis que les jeunes écoles russes et tchèques le parent des thèmes nationaux et que les Français en font l'étendard de la musique pure.
" Couloir " entre deux siècles prodigieusement féconds en symphonies que sont le XVIIIe et le XXe siècle, la symphonie à l'époque romantique est donc le lieu géométrique d'une série de paradoxes, que ce livre met en lumière. Ainsi cet ouvrage ne se borne pas à dresser une liste d'oeuvres et de noms, mais tente une histoire vivante et complexe du genre comme tel de l'intérieur en le situant dans le contexte général de l'histoire musicale, et en tentant une classification originale des oeuvres (" symphonies-drames ", " symphonies-cadres "). Chaque symphoniste (les plus connus mais aussi d'autres oubliés ou peu joués: Spohr, Raff, Bruch, Berwald) est étudié non seulement pour lui-même, mais aussi dans la façon dont il tente d'assumer le caractère unique et privilégié que cette forme revêt au sein de l'histoire musicale: comme expression d'un individu au nom de la collectivité, d'un " je " qui s'efforce de nous dire " nous " _ cela dans le but sans cesse recherché et presque toujours inassouvi de recréer l'union parfaite, réalisée par Beethoven, entre la singularité et l'universalité.
Compositeur, cinéaste, Michel Chion est également auteur d'ouvrages sur la musique et le cinéma, dont Le poème symphonique et la musique à programme.Permalink : index.php?lvl=notice_display&id=4270 La symphonie à l'époque romantique : de Beethoven à Mahler [texte imprimé] / Michel Chion (1947-...), Auteur . - Paris : Fayard, 1994 . - 256 p. : couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Les Chemins de la musique, ISSN 1242-5540) .
ISBN : 978-2-213-59271-8
Bibliogr. p. 249-250. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Analyse musicale
Histoire de la musiqueIndex. décimale : 780.909 Histoire de la musique par période - Romantisme-19e siècle Résumé : La symphonie à l'époque romantique évoque, pour le mélomane moderne, une pléiade de grands noms: Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Berlioz, Schumann, Brahms, Tchaïkovski, Dvorak, Bruckner, Mahler, en même temps que le répertoire orchestral le plus enregistré et le plus joué. De sorte que " symphonie " et " romantique " semblent presque synonymes.
Pourtant Beethoven en ouvrant magistralement la voie marque si fort le genre que ses successeurs directs, intimidés par sa réussite, ne s'y illustrent que modérément, bien que le plus souvent avec éclat, lui préférant le piano, la musique de chambre ou le lied.
Stimulé par l'exemple écrasant de Wagner, le genre retrouve en Allemagne à la fin du siècle sa vigueur, particulièrement avec Brahms, Mahler et Bruckner, tandis que les jeunes écoles russes et tchèques le parent des thèmes nationaux et que les Français en font l'étendard de la musique pure.
" Couloir " entre deux siècles prodigieusement féconds en symphonies que sont le XVIIIe et le XXe siècle, la symphonie à l'époque romantique est donc le lieu géométrique d'une série de paradoxes, que ce livre met en lumière. Ainsi cet ouvrage ne se borne pas à dresser une liste d'oeuvres et de noms, mais tente une histoire vivante et complexe du genre comme tel de l'intérieur en le situant dans le contexte général de l'histoire musicale, et en tentant une classification originale des oeuvres (" symphonies-drames ", " symphonies-cadres "). Chaque symphoniste (les plus connus mais aussi d'autres oubliés ou peu joués: Spohr, Raff, Bruch, Berwald) est étudié non seulement pour lui-même, mais aussi dans la façon dont il tente d'assumer le caractère unique et privilégié que cette forme revêt au sein de l'histoire musicale: comme expression d'un individu au nom de la collectivité, d'un " je " qui s'efforce de nous dire " nous " _ cela dans le but sans cesse recherché et presque toujours inassouvi de recréer l'union parfaite, réalisée par Beethoven, entre la singularité et l'universalité.
Compositeur, cinéaste, Michel Chion est également auteur d'ouvrages sur la musique et le cinéma, dont Le poème symphonique et la musique à programme.Permalink : index.php?lvl=notice_display&id=4270 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234601204 780.909 CHI Livre Bibliothèque principale Analyse musicale Disponible Les symphonies du Nouveau Monde / Nicolas Southon
Titre : Les symphonies du Nouveau Monde : La musique aux Etats-Unis Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Southon, Auteur Editeur : Paris : Fayard Année de publication : 2014 Autre Editeur : Mirare Importance : 179 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-68100-9 Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique Index. décimale : 780.905 Histoire de la musique par pays - Amériques-Asie-Afrique Résumé : Le rôle qu’ont joué les États-Unis dans la constitution d’une nouveauté en musique est l’objet de cet ouvrage. On y voit que le Nouveau Monde, en se fondant sur sa culture populaire, a maintenu des liens plus ou moins étroits avec l’ancien. L’émancipation progressive se réalise dans l’œuvre de compositeurs fondateurs (Charles Ives, George Gershwin notamment) ainsi que dans la création d’un genre spécifique, la comédie musicale, qui se développe jusqu’à Hollywood et rayonne dans le monde entier. À la suite de Gershwin et Copland, Leonard Bernstein réalise l’idéal d’une synthèse entre genre populaire (jazz, musical) et musique savante. Les échanges sont incessants : terre d’immigration, les États-Unis accueillent de nombreux musiciens (interprètes ou compositeurs) victimes des totalitarismes; des Américains viennent se former en Europe ; des Fondations commandent des œuvres qui enrichissent le répertoire. La modernité du langage s’exprime également sous diverses formes, d’Elliott Carter à John Cage, jusqu’aux plus récents John Adams, Philip Glass ou Steve Reich. Nicolas Southon est docteur en musicologie et ancien élève du Conservatoire de Paris. Ses travaux portent sur la musique en France aux XIXe et XXe siècles, en particulier sur Poulenc, dont il a publié les écrits, et Fauré. Permalink : index.php?lvl=notice_display&id=7275 Les symphonies du Nouveau Monde : La musique aux Etats-Unis [texte imprimé] / Nicolas Southon, Auteur . - Paris : Fayard : Mirare, 2014 . - 179 p.
ISBN : 978-2-213-68100-9
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de la musique Index. décimale : 780.905 Histoire de la musique par pays - Amériques-Asie-Afrique Résumé : Le rôle qu’ont joué les États-Unis dans la constitution d’une nouveauté en musique est l’objet de cet ouvrage. On y voit que le Nouveau Monde, en se fondant sur sa culture populaire, a maintenu des liens plus ou moins étroits avec l’ancien. L’émancipation progressive se réalise dans l’œuvre de compositeurs fondateurs (Charles Ives, George Gershwin notamment) ainsi que dans la création d’un genre spécifique, la comédie musicale, qui se développe jusqu’à Hollywood et rayonne dans le monde entier. À la suite de Gershwin et Copland, Leonard Bernstein réalise l’idéal d’une synthèse entre genre populaire (jazz, musical) et musique savante. Les échanges sont incessants : terre d’immigration, les États-Unis accueillent de nombreux musiciens (interprètes ou compositeurs) victimes des totalitarismes; des Américains viennent se former en Europe ; des Fondations commandent des œuvres qui enrichissent le répertoire. La modernité du langage s’exprime également sous diverses formes, d’Elliott Carter à John Cage, jusqu’aux plus récents John Adams, Philip Glass ou Steve Reich. Nicolas Southon est docteur en musicologie et ancien élève du Conservatoire de Paris. Ses travaux portent sur la musique en France aux XIXe et XXe siècles, en particulier sur Poulenc, dont il a publié les écrits, et Fauré. Permalink : index.php?lvl=notice_display&id=7275 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234603942 780.905 SOU Livre Bibliothèque principale Histoire de la Musique Disponible La troisième oreille / Jean-Yves Bras
Titre : La troisième oreille : Pour une écoute active de la musique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Yves Bras, Auteur Editeur : Paris : Fayard Année de publication : 2013 Importance : 324 p. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-67249-6 Langues : Français (fre) Catégories : Pédagogie
Pédagogie MusicaleIndex. décimale : 780.5 Pédagogie musicale Résumé : Que la musique soit faite pour être écoutée semble une évidence, et pourtant… C’est pour guider les mélomanes et les aider à passer d’une audition passive à une écoute active que Jean-Yves Bras partage ici son expérience d’écouteur. Après avoir défini ce qu’est la musique (en présentant les éléments du domaine sonore, leur fonction, leur évolution au cours des siècles), il s’interroge ensuite sur la nature de l’écoute : que faut-il entendre par écouter ? Sur quoi porter notre attention ? Comment écouter ? Les conditions matérielles dans lesquelles nous consommons la musique, notre comportement au concert ou à l’écoute d’un disque, ont également une incidence importante sur la qualité de notre écoute. Puis il analyse ces liens si mystérieux et si essentiels tissés entre compositeurs, interprètes et nous-mêmes, auditeurs. Enfin, il trace à grands traits l’histoire de nos oreilles de l’Antiquité à nos jours, pour conclure sur les différentes catégories d’auditeurs actuels. Permalink : index.php?lvl=notice_display&id=11680 La troisième oreille : Pour une écoute active de la musique [texte imprimé] / Jean-Yves Bras, Auteur . - Paris : Fayard, 2013 . - 324 p. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-213-67249-6
Langues : Français (fre)
Catégories : Pédagogie
Pédagogie MusicaleIndex. décimale : 780.5 Pédagogie musicale Résumé : Que la musique soit faite pour être écoutée semble une évidence, et pourtant… C’est pour guider les mélomanes et les aider à passer d’une audition passive à une écoute active que Jean-Yves Bras partage ici son expérience d’écouteur. Après avoir défini ce qu’est la musique (en présentant les éléments du domaine sonore, leur fonction, leur évolution au cours des siècles), il s’interroge ensuite sur la nature de l’écoute : que faut-il entendre par écouter ? Sur quoi porter notre attention ? Comment écouter ? Les conditions matérielles dans lesquelles nous consommons la musique, notre comportement au concert ou à l’écoute d’un disque, ont également une incidence importante sur la qualité de notre écoute. Puis il analyse ces liens si mystérieux et si essentiels tissés entre compositeurs, interprètes et nous-mêmes, auditeurs. Enfin, il trace à grands traits l’histoire de nos oreilles de l’Antiquité à nos jours, pour conclure sur les différentes catégories d’auditeurs actuels. Permalink : index.php?lvl=notice_display&id=11680 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234608390 780.5 BRA Livre Bibliothèque principale Pédagogie musicale Disponible Variations sur la musique / André Schaeffner
Titre : Variations sur la musique Type de document : texte imprimé Auteurs : André Schaeffner (1895-1980), Auteur ; Robert Piencikowski, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Fayard Année de publication : 1998 Importance : 428 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-60088-8 Prix : 150 F Langues : Français (fre) Catégories : Ethnomusicologie
Histoire de la musiqueIndex. décimale : 780.1 Philosophie, esthétique, critique musicale, sociologie, pratiques musicales Résumé : André Schaeffner, fondateur du département d'ethnomusicologie du musée de l'Homme, n'a cessé, sa vie durant, de déployer une curiosité pleine d'acuité pour toutes les aventures musicales du XXe siècle. Grand connaisseur des musiques africaines, auteur d'ouvrages érudits aussi bien sur l'origine des instruments que sur le clavecin, le jazz ou Stravinsky, passionné par la musique moderne qu'elle soit signée Poulenc ou Boulez, il a mené un cheminement tout à fait personnel qui témoigne d'une très large ouverture d'esprit.
On en trouve le parfait reflet dans ce recueil de dix-neuf essais, exemplaires par la qualité et la précision de la pensée ainsi que par l'intelligence et l'originalité du propos.
Fruit d'une longue réflexion, ces études sont ici regroupées autour de trois grands thèmes: Art et civilisation, Musiciens du XXe siècle (Stravinsky, Ravel et Poulenc), et enfin Debussy, dont sont mises en évidence certaines facettes moins connues mais néanmoins essentielles. Abordant ainsi des domaines extrêmement divers, ces Variations fascinent par les rapprochements inattendus que l'on y trouve qui invitent à dépasser les cloisonnements esthétiques.
André Schaeffner était un homme d'une immense culture _ commeon n'en voit plus _ et l'un des derniers témoins de cette éblouissante période de l'entre-deux-guerres qu'il a, lui aussi, marquée de son empreinte aux côtés de ceux _ de Mauss à Stravinsky _ dont il fut le familier. L'ethnologie française, sans lui, n'aurait pas été la même; il l'a dotée d'un nouveau chapitre, musical, et surtout, par son exemple, il l'a gardée solidaire de la vie intellectuelle et artistique, bien au-delà de ses frontières, et il lui a insufflé une sensibilité qui, autrement, lui aurait manqué.
(Claude Lévi-Strauss)Permalink : index.php?lvl=notice_display&id=5727 Variations sur la musique [texte imprimé] / André Schaeffner (1895-1980), Auteur ; Robert Piencikowski, Préfacier, etc. . - Paris : Fayard, 1998 . - 428 p. : couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-213-60088-8 : 150 F
Langues : Français (fre)
Catégories : Ethnomusicologie
Histoire de la musiqueIndex. décimale : 780.1 Philosophie, esthétique, critique musicale, sociologie, pratiques musicales Résumé : André Schaeffner, fondateur du département d'ethnomusicologie du musée de l'Homme, n'a cessé, sa vie durant, de déployer une curiosité pleine d'acuité pour toutes les aventures musicales du XXe siècle. Grand connaisseur des musiques africaines, auteur d'ouvrages érudits aussi bien sur l'origine des instruments que sur le clavecin, le jazz ou Stravinsky, passionné par la musique moderne qu'elle soit signée Poulenc ou Boulez, il a mené un cheminement tout à fait personnel qui témoigne d'une très large ouverture d'esprit.
On en trouve le parfait reflet dans ce recueil de dix-neuf essais, exemplaires par la qualité et la précision de la pensée ainsi que par l'intelligence et l'originalité du propos.
Fruit d'une longue réflexion, ces études sont ici regroupées autour de trois grands thèmes: Art et civilisation, Musiciens du XXe siècle (Stravinsky, Ravel et Poulenc), et enfin Debussy, dont sont mises en évidence certaines facettes moins connues mais néanmoins essentielles. Abordant ainsi des domaines extrêmement divers, ces Variations fascinent par les rapprochements inattendus que l'on y trouve qui invitent à dépasser les cloisonnements esthétiques.
André Schaeffner était un homme d'une immense culture _ commeon n'en voit plus _ et l'un des derniers témoins de cette éblouissante période de l'entre-deux-guerres qu'il a, lui aussi, marquée de son empreinte aux côtés de ceux _ de Mauss à Stravinsky _ dont il fut le familier. L'ethnologie française, sans lui, n'aurait pas été la même; il l'a dotée d'un nouveau chapitre, musical, et surtout, par son exemple, il l'a gardée solidaire de la vie intellectuelle et artistique, bien au-delà de ses frontières, et il lui a insufflé une sensibilité qui, autrement, lui aurait manqué.
(Claude Lévi-Strauss)Permalink : index.php?lvl=notice_display&id=5727 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234602585 780.1 SCH Livre Bibliothèque principale Philosophie musicale Disponible La vie brève de Kathleen Ferrier / Jérôme Spycket
PermalinkLe visage du Christ dans la musique baroque / Jean-François Labie
PermalinkLe visage du Christ dans la musique des XIXe et XX siècle / Jean-François Labie
PermalinkWagner
PermalinkWalter Gieseking / Walter Gieseking
PermalinkWolfgang Amadeus Mozart / Jean Massin
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