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Pierre Boulez / Christian Merlin
Titre : Pierre Boulez Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Merlin, Auteur Editeur : Paris : Fayard Année de publication : 2019 Importance : 615 p. Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-70492-0 Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique
Histoire de la musique:Études relatives à une personneIndex. décimale : 780.92 Histoire de la musique - études relatives à une personne Résumé : Adulé ou détesté, Pierre Boulez a passé sa vie à diviser les esprits en deux camps irréconciliables. Visionnaire et fer de lance de la modernité pour les uns, dictateur ayant imposé une esthétique unique en régnant par la terreur pour les autres, peu d'artistes auront ainsi polarisé, voire hystérisé la vie musicale française. Et ce dès l'immédiat après-guerre où il se donna pour mission de mettre à l'heure de l'avant-garde une France jugé rétrograde et sclérosée. Il fut un musicien hors norme, tout à la fois créateur, interprète, intellectuel et homme d'action, au point de donner parfois l'impression de mener plusieurs vies en une.
Trois ans après sa mort, il était temps de revenir sereinement sur les neuf décennies de cette existence multiple: le compositeur, le chef d'orchestre, le penseur, le fondateur d'institutions sont passés au crible dans cette biographie pour laquelle ont été exploitées des archives souvent inédites. On y pénètre les coulisses de ses combats. On le voit renouveler la technique et la fonction du chef d'orchestre tout en étendant son influence sur la politique culturelle. On le suit sur tous les continents, dans les plus grandes salles et les festivals les plus prestigieux. On tente aussi de donner des clés d'accès à sa musique, qui ne se livre pas en une seule écoute. Mais surtout, cet ouvrage s'est fixé pour but de mieux comprendre la personnalité complexe et secrète de celui qui s'est ingénié à brouiller les pistes, en maintenant résolument un décalage rare entre son image publique de sectaire cérébral et l'homme privé, généreux, affectif et hypersensible.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=17070 Pierre Boulez [texte imprimé] / Christian Merlin, Auteur . - Paris : Fayard, 2019 . - 615 p. : ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-213-70492-0
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de la musique
Histoire de la musique:Études relatives à une personneIndex. décimale : 780.92 Histoire de la musique - études relatives à une personne Résumé : Adulé ou détesté, Pierre Boulez a passé sa vie à diviser les esprits en deux camps irréconciliables. Visionnaire et fer de lance de la modernité pour les uns, dictateur ayant imposé une esthétique unique en régnant par la terreur pour les autres, peu d'artistes auront ainsi polarisé, voire hystérisé la vie musicale française. Et ce dès l'immédiat après-guerre où il se donna pour mission de mettre à l'heure de l'avant-garde une France jugé rétrograde et sclérosée. Il fut un musicien hors norme, tout à la fois créateur, interprète, intellectuel et homme d'action, au point de donner parfois l'impression de mener plusieurs vies en une.
Trois ans après sa mort, il était temps de revenir sereinement sur les neuf décennies de cette existence multiple: le compositeur, le chef d'orchestre, le penseur, le fondateur d'institutions sont passés au crible dans cette biographie pour laquelle ont été exploitées des archives souvent inédites. On y pénètre les coulisses de ses combats. On le voit renouveler la technique et la fonction du chef d'orchestre tout en étendant son influence sur la politique culturelle. On le suit sur tous les continents, dans les plus grandes salles et les festivals les plus prestigieux. On tente aussi de donner des clés d'accès à sa musique, qui ne se livre pas en une seule écoute. Mais surtout, cet ouvrage s'est fixé pour but de mieux comprendre la personnalité complexe et secrète de celui qui s'est ingénié à brouiller les pistes, en maintenant résolument un décalage rare entre son image publique de sectaire cérébral et l'homme privé, généreux, affectif et hypersensible.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=17070 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234612904 780.92 BOU Livre Bibliothèque principale Étude relative à une personne Disponible Du métronome au gramophone / Emmanuel Reibel
Titre : Du métronome au gramophone : Musique et révolution industrielle Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel Reibel, Auteur Editeur : Paris : Fayard Année de publication : 2023 Importance : 382 p. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-72225-2 Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique Index. décimale : 780.909 Histoire de la musique par période - Romantisme-19e siècle Résumé : Cet essai interroge la façon dont se sont articulées historiquement les relations entre la musique et la révolution industrielle, de façon générale, et entre les musiciens et les machines, de façon particulière.
Du métronome au gramophone, en passant par les orchestres mécaniques ou par les premières diffusions téléphoniques de la musique, ce livre montre comment au xixe siècle les techniques issues de la révolution industrielle affectent tout à la fois les interprètes (incités à rationaliser leur technique tout en cultivant l'expression), les auditeurs (invités à être galvanisés par des expériences « électriques ») et les compositeurs (qui, de Rossini à Wagner, en passant par Chopin ou Berlioz, ne cessent d'admirer et de redouter tout à la fois les mutations esthétiques nées du progrès technique).
Emmanuel Reibel illustre ainsi comment les mutations technologiques du xixe siècle font évoluer la réflexion sur ce qu'est la musique, sa composition et son interprétation, tout en reconfigurant le champ des valeurs associées à l'art.
Ce faisant, il propose de penser le romantisme comme le négatif (au sens photographique du terme) de la révolution industrielle.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=17404 Du métronome au gramophone : Musique et révolution industrielle [texte imprimé] / Emmanuel Reibel, Auteur . - Paris : Fayard, 2023 . - 382 p. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-213-72225-2
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de la musique Index. décimale : 780.909 Histoire de la musique par période - Romantisme-19e siècle Résumé : Cet essai interroge la façon dont se sont articulées historiquement les relations entre la musique et la révolution industrielle, de façon générale, et entre les musiciens et les machines, de façon particulière.
Du métronome au gramophone, en passant par les orchestres mécaniques ou par les premières diffusions téléphoniques de la musique, ce livre montre comment au xixe siècle les techniques issues de la révolution industrielle affectent tout à la fois les interprètes (incités à rationaliser leur technique tout en cultivant l'expression), les auditeurs (invités à être galvanisés par des expériences « électriques ») et les compositeurs (qui, de Rossini à Wagner, en passant par Chopin ou Berlioz, ne cessent d'admirer et de redouter tout à la fois les mutations esthétiques nées du progrès technique).
Emmanuel Reibel illustre ainsi comment les mutations technologiques du xixe siècle font évoluer la réflexion sur ce qu'est la musique, sa composition et son interprétation, tout en reconfigurant le champ des valeurs associées à l'art.
Ce faisant, il propose de penser le romantisme comme le négatif (au sens photographique du terme) de la révolution industrielle.Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=17404 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234613272 780.909 REI Livre Bibliothèque principale Histoire de la Musique Disponible Frédéric Chopin / A. Zielinski Tadeusz
Titre : Frédéric Chopin Type de document : texte imprimé Auteurs : A. Zielinski Tadeusz (1931-2012), Auteur Editeur : Paris : Fayard Année de publication : 1993 Importance : 848 p. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-59352-4 Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique:Études relatives à une personne Index. décimale : 780.92 Histoire de la musique - études relatives à une personne Résumé : Pour être le compositeur romantique par excellence, le musicien peut-être le plus célèbre depuis Mozart, Chopin paradoxalement n'a guère suscité d'ouvrages d'envergure. Plusieurs raisons sont susceptibles d'être à l'origine de cette situation : la simplicité apparente de sa musique, son goût prononcé pour la petite forme, son attachement quasi exclusif au piano, la perfection intimidante de ses grands cycles pianistiques (Polonaises, Mazurkas, Etudes, Préludes, Nocturnes, Valses, Ballades, Scherzos), le mythe dont il a très vite fait l'objet, la part de légende qui s'est attachée à son existence. On connaît l'image souvent dénaturée du musicien élégant, séducteur, les épisodes de son amour déçu pour Maria Wodzinska, les péripéties de sa liaison orageuse et sa rupture avec George Sand, ses succès dans les salons parisiens auprès des belles écouteuses, sa lutte contre la tuberculose qui finira par emporter à l'âge de trente-neuf ans. S'appuyant sur les recherches les plus récentes, le présent ouvrage va bien évidemment au-delà de ces stéréotypes et éclaire d'un nouveau jour nombre d'aspects aussi bien de sa vie que de son œuvre, toutes deux ici étroitement mêlées. C'est ainsi que cette monographie met particulièrement en lumière l'intéressante figure du père, Lorrain venu s'établir en Pologne à l'âge de la majorité, la jeunesse polonaise du compositeur, ses relations en France avec ses compatriotes immigrés ainsi que l'accueil réservé à ses diverses œuvres par la critique officielle. Ce livre est aussi un véritable guide à travers toute l'œuvre du compositeur, présentant pour la première fois l'intégralité de ses compositions, toutes ici passées en revue, y compris les plus minimes. Les plus importantes, et particulièrement tous les grands cycles, sont analysées avec une extrême minutie, qu'il s'agisse de leur forme et de leur langage sonore, de leur aspect novateur ou de leur conception esthétique, de leur pensée ou de leur expressivité. Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=17724 Frédéric Chopin [texte imprimé] / A. Zielinski Tadeusz (1931-2012), Auteur . - Paris : Fayard, 1993 . - 848 p. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-213-59352-4
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de la musique:Études relatives à une personne Index. décimale : 780.92 Histoire de la musique - études relatives à une personne Résumé : Pour être le compositeur romantique par excellence, le musicien peut-être le plus célèbre depuis Mozart, Chopin paradoxalement n'a guère suscité d'ouvrages d'envergure. Plusieurs raisons sont susceptibles d'être à l'origine de cette situation : la simplicité apparente de sa musique, son goût prononcé pour la petite forme, son attachement quasi exclusif au piano, la perfection intimidante de ses grands cycles pianistiques (Polonaises, Mazurkas, Etudes, Préludes, Nocturnes, Valses, Ballades, Scherzos), le mythe dont il a très vite fait l'objet, la part de légende qui s'est attachée à son existence. On connaît l'image souvent dénaturée du musicien élégant, séducteur, les épisodes de son amour déçu pour Maria Wodzinska, les péripéties de sa liaison orageuse et sa rupture avec George Sand, ses succès dans les salons parisiens auprès des belles écouteuses, sa lutte contre la tuberculose qui finira par emporter à l'âge de trente-neuf ans. S'appuyant sur les recherches les plus récentes, le présent ouvrage va bien évidemment au-delà de ces stéréotypes et éclaire d'un nouveau jour nombre d'aspects aussi bien de sa vie que de son œuvre, toutes deux ici étroitement mêlées. C'est ainsi que cette monographie met particulièrement en lumière l'intéressante figure du père, Lorrain venu s'établir en Pologne à l'âge de la majorité, la jeunesse polonaise du compositeur, ses relations en France avec ses compatriotes immigrés ainsi que l'accueil réservé à ses diverses œuvres par la critique officielle. Ce livre est aussi un véritable guide à travers toute l'œuvre du compositeur, présentant pour la première fois l'intégralité de ses compositions, toutes ici passées en revue, y compris les plus minimes. Les plus importantes, et particulièrement tous les grands cycles, sont analysées avec une extrême minutie, qu'il s'agisse de leur forme et de leur langage sonore, de leur aspect novateur ou de leur conception esthétique, de leur pensée ou de leur expressivité. Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=17724 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234614371 780.92 CHO Livre Bibliothèque principale Étude relative à une personne Disponible Felix Mendelssohn / Brigitte François-Sappey
Titre : Felix Mendelssohn : Les lumières de son temps Type de document : texte imprimé Auteurs : Brigitte François-Sappey (1944-....), Auteur Editeur : Paris : Fayard Année de publication : 2008 Collection : Les Chemins de la musique, ISSN 1242-5540 Importance : 300 p. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-63780-8 Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique Index. décimale : 780.92 Histoire de la musique - études relatives à une personne Résumé : Lumière de son temps, Felix Mendelssohn le fut à plus d'un titre. Né dans une famille de haute culture, petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn, il fut le premier né de la " génération de 1810 " qui vit éclore tant de génies (Schumann, Chopin, Liszt, Wagner...). Ses dons précoces encouragés par sa famille firent de lui un artiste accompli, chef d'orchestre magnétique, âme de festivités édifiantes et de projets pédagogiques ambitieux, qui pratiqua l'art musical dans sa globalité. Brigitte François-Sappey avait déjà consacré à Mendelssohn un bref ouvrage. Elle développe ici, avec une empathie érudite, les traits de l'artiste dont la réputation posthume, modeste par rapport à l'éclat qu'il connut de son vivant et sujette à controverses, commence à être réévaluée. Elle s'attache à éclairer les passages entre l'être affectif et le créateur exigeant, le musicien attiré par les arts du silence (ses dessins et aquarelles témoignent d'un incontestable talent) et l'organisateur d'évènements qui réunissent des foules (la recréation de la Passion selon saint Matthieu), le juif converti au protestantisme qui œuvre à la constitution d'une identité allemande, le frère ébloui par sa sœur bien-aimée Fanny dont il ne soutient pourtant pas l'ambition de compositrice. L'auteur commente avec finesse une œuvre animée par deux tendances extrêmes, la féerie et la solennité, dans laquelle elle fait mesurer l'absolue efficacité de la précision et l'économie de la magique orchestration, en mettant en évidence comment, par sa hauteur de vue et sa volonté de conciliation, l'immense artiste fut amené à dépasser l'égotisme romantique pour conjuguer au suprême degré esthétique et éthique.
Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=17726 Felix Mendelssohn : Les lumières de son temps [texte imprimé] / Brigitte François-Sappey (1944-....), Auteur . - Paris : Fayard, 2008 . - 300 p. ; 22 cm. - (Les Chemins de la musique, ISSN 1242-5540) .
ISBN : 978-2-213-63780-8
Langues : Français (fre)
Catégories : Histoire de la musique Index. décimale : 780.92 Histoire de la musique - études relatives à une personne Résumé : Lumière de son temps, Felix Mendelssohn le fut à plus d'un titre. Né dans une famille de haute culture, petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn, il fut le premier né de la " génération de 1810 " qui vit éclore tant de génies (Schumann, Chopin, Liszt, Wagner...). Ses dons précoces encouragés par sa famille firent de lui un artiste accompli, chef d'orchestre magnétique, âme de festivités édifiantes et de projets pédagogiques ambitieux, qui pratiqua l'art musical dans sa globalité. Brigitte François-Sappey avait déjà consacré à Mendelssohn un bref ouvrage. Elle développe ici, avec une empathie érudite, les traits de l'artiste dont la réputation posthume, modeste par rapport à l'éclat qu'il connut de son vivant et sujette à controverses, commence à être réévaluée. Elle s'attache à éclairer les passages entre l'être affectif et le créateur exigeant, le musicien attiré par les arts du silence (ses dessins et aquarelles témoignent d'un incontestable talent) et l'organisateur d'évènements qui réunissent des foules (la recréation de la Passion selon saint Matthieu), le juif converti au protestantisme qui œuvre à la constitution d'une identité allemande, le frère ébloui par sa sœur bien-aimée Fanny dont il ne soutient pourtant pas l'ambition de compositrice. L'auteur commente avec finesse une œuvre animée par deux tendances extrêmes, la féerie et la solennité, dans laquelle elle fait mesurer l'absolue efficacité de la précision et l'économie de la magique orchestration, en mettant en évidence comment, par sa hauteur de vue et sa volonté de conciliation, l'immense artiste fut amené à dépasser l'égotisme romantique pour conjuguer au suprême degré esthétique et éthique.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234614368 780.92 MEN Livre Bibliothèque principale Étude relative à une personne Disponible Histoire du quatuor à cordes, 1. De Haydn à Brahms / Bernard Fournier
Titre de série : Histoire du quatuor à cordes, 1 Titre : De Haydn à Brahms Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Fournier (1943-....), Auteur Editeur : Paris : Fayard Année de publication : 2009 Importance : 1206 p. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-60758-0 Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Index. décimale : 780.58 Analyse musicale Résumé : Ce premier volet de l'histoire du quatuor à cordes décrit l'évolution, depuis ses origines vers 1760 jusqu'à la fin du XIXe siècle, d'un des genres les plus prestigieux de la musique instrumentale. Tout en rendant compte de la diversité des expériences qu'il a inspirées et sans négliger les compositeurs de moindre renom lorsque leur contribution s'est révélée féconde, l'auteur insiste particulièrement sur les plus importants d'entre eux pour le développement du genre. Histoire de la musique à travers celle du quatuor, ce livre montre de quelle manière le quatuor a reflété, infléchi ou provoqué l'évolution du langage et des formes musicales ainsi que celle des conceptions esthétiques. Ce premier volume traite des origines d'un genre qui, né dans la mouvance des Lumières, répondit d'abord à une attente nouvelle des amateurs attirés par les possibilités d'une conversation musicale entre amis. Dépassant rapidement la fonction de divertissement élégant qu'il lui avait donnée dans ses premiers opus, Joseph Haydn, qui peut être considéré comme son père fondateur, fixa bientôt le cadre formel et le style de ce genre en un parcours de soixante-huit quatuors qui n'ont cessé de constituer une référence pour ses successeurs. Parmi les centaines de compositeurs qui inondèrent alors l'Europe de toutes sortes de quatuors, seul Mozart se hissa, non sans de surprenantes difficultés, au niveau de son aîné, contribuant avec lui à affirmer la suprématie du " quatuor viennois ". Mais c'est avec Beethoven que le genre atteignit son apogée en un cycle de seize chefs-d'œuvre qui, par leur invention, leurs enjeux, l'exigence esthétique dont ils témoignent et leur portée spirituelle, sont reconnus comme une des expériences artistiques les plus accomplies de l'histoire du quatuor qui par ailleurs en est prodigue. Après une telle fulgurance, certains des plus grands noms (Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms) allaient relever, de manière admirable et très personnelle, le défi beethovénien, continuant ainsi à faire rayonner le quatuor viennois dans toute sa diversité. Ce parcours historique et esthétique à l'époque classique et romantique s'accompagne d'analyses des œuvres les plus marquantes du genre, permettant d'en apprécier au mieux la beauté et la singularité. Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=17728 Histoire du quatuor à cordes, 1. De Haydn à Brahms [texte imprimé] / Bernard Fournier (1943-....), Auteur . - Paris : Fayard, 2009 . - 1206 p. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-213-60758-0
Langues : Français (fre)
Catégories : Analyse musicale Index. décimale : 780.58 Analyse musicale Résumé : Ce premier volet de l'histoire du quatuor à cordes décrit l'évolution, depuis ses origines vers 1760 jusqu'à la fin du XIXe siècle, d'un des genres les plus prestigieux de la musique instrumentale. Tout en rendant compte de la diversité des expériences qu'il a inspirées et sans négliger les compositeurs de moindre renom lorsque leur contribution s'est révélée féconde, l'auteur insiste particulièrement sur les plus importants d'entre eux pour le développement du genre. Histoire de la musique à travers celle du quatuor, ce livre montre de quelle manière le quatuor a reflété, infléchi ou provoqué l'évolution du langage et des formes musicales ainsi que celle des conceptions esthétiques. Ce premier volume traite des origines d'un genre qui, né dans la mouvance des Lumières, répondit d'abord à une attente nouvelle des amateurs attirés par les possibilités d'une conversation musicale entre amis. Dépassant rapidement la fonction de divertissement élégant qu'il lui avait donnée dans ses premiers opus, Joseph Haydn, qui peut être considéré comme son père fondateur, fixa bientôt le cadre formel et le style de ce genre en un parcours de soixante-huit quatuors qui n'ont cessé de constituer une référence pour ses successeurs. Parmi les centaines de compositeurs qui inondèrent alors l'Europe de toutes sortes de quatuors, seul Mozart se hissa, non sans de surprenantes difficultés, au niveau de son aîné, contribuant avec lui à affirmer la suprématie du " quatuor viennois ". Mais c'est avec Beethoven que le genre atteignit son apogée en un cycle de seize chefs-d'œuvre qui, par leur invention, leurs enjeux, l'exigence esthétique dont ils témoignent et leur portée spirituelle, sont reconnus comme une des expériences artistiques les plus accomplies de l'histoire du quatuor qui par ailleurs en est prodigue. Après une telle fulgurance, certains des plus grands noms (Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms) allaient relever, de manière admirable et très personnelle, le défi beethovénien, continuant ainsi à faire rayonner le quatuor viennois dans toute sa diversité. Ce parcours historique et esthétique à l'époque classique et romantique s'accompagne d'analyses des œuvres les plus marquantes du genre, permettant d'en apprécier au mieux la beauté et la singularité. Permalink : https://biblio.imep.be/index.php?lvl=notice_display&id=17728 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1234614365 780.58 FOU Livre Bibliothèque principale Analyse musicale Disponible Anton von Webern / Alain Galliari
PermalinkHistoire de la musique anglaise / Gérard Gefen
PermalinkGiuseppe Verdi / Mary Jane Phillips-Matz
PermalinkJ.-S. Bach / Gilles Cantagrel
PermalinkAu coeur de l'orchestre / Merlin, Christian
PermalinkHistoire de l'opéra français / Hervé Lacombe
PermalinkAlexandre Scriabine / Manfred Kelkel
PermalinkAlfred Cortot / François Anselmini
PermalinkAmericana / Gérard Herzhaft
PermalinkArnold Schoenberg / Hans Heinz Stuckenschmidt
PermalinkBach en son temps
PermalinkBeethoven et après / Elisabeth Brisson
PermalinkBéla Bartók / Claire Delamarche
PermalinkBrahms / Claude Rostand
PermalinkDe Brahms à Mahler et Strauss / Brigitte François-Sappey
PermalinkBrève histoire de la musique au Moyen Âge / Olivier Cullin
PermalinkLes cantates de J.-S. Bach / Gilles Cantagrel
PermalinkCarl Maria von Weber / John Warrack
PermalinkCésar Franck / Joël-Marie Fauquet
PermalinkLe Chant retrouvé / André Tubeuf
PermalinkCharles Valentin Alkan
PermalinkCharlie Parker / Franck Médioni
PermalinkLes chemins du baroque dans le Nouveau monde / Alain Pacquier
PermalinkChopin vu par ses élèves / Frédéric Chopin
PermalinkChristoph-Willibald Gluck / Jacques-Gabriel Prod'homme
PermalinkClaude Debussy / François Lesure
PermalinkLes cloches de Corneville / Robert Planquette
PermalinkComment la musique est devenue "romantique" / Emmanuel Reibel
PermalinkLes compositrices en France au XIXe siècle / Florence Launay
PermalinkCorrespondance / Francis Poulenc
PermalinkCorrespondance / Pierre Boulez
PermalinkCosima la sublime / Françoise Giroud
PermalinkDanse et musique / Claire Paolacci
PermalinkDebussy / Edward Lockspeiser
PermalinkLe destin juif et la musique / Frans C. Lemaire
PermalinkDictionnaire des musiques et danses traditionnelles de la Méditerranée / Christian Poché
PermalinkDictionnaire thématique des musiques du monde / Étienne Bours
PermalinkDimitri Chostakovitch / Krzysztof Meyer
PermalinkÉcrits / Glenn Gould, 1. Le Dernier puritain / Glenn Gould
PermalinkÉcrits / Glenn Gould, 2. Contrepoint à la ligne / Glenn Gould
PermalinkEdvard Grieg / John Horton
PermalinkEmmanuel Chabrier / Robert Delage
PermalinkEncyclopédie du Rhythm & Blues et de la Soul / Sébastian Danchin
PermalinkExil et musique / Etienne Barilier
PermalinkL'expressionnisme et la musique / Alain Poirier
PermalinkFélix Mendelssohn / Brigitte François-Sappey
PermalinkLes fils Bach / Marc Vignal
PermalinkFrancis Poulenc / Henri Hell
PermalinkFrançois Couperin / Philippe Beaussant
PermalinkFranz Liszt, 1. 1811-1861 / Alan Walker
PermalinkFranz Liszt, 2. Les dernières années / Alan Walker
PermalinkFranz Schubert / Brigitte Massin
PermalinkGabriel Fauré / Jean-Michel Nectoux
PermalinkGalina / Galina Vichnevskaïa
PermalinkGiacomo Puccini / Marcel Marnat
PermalinkGiovanni Pierluigi da Palestrina / Lino Bianchi
PermalinkLa grande encyclopédie du blues / Gérard Herzhaft
PermalinkLes grands interprètes romantiques / Claude Nanquette
PermalinkGuide des formes de la musique occidentale / Claude Abromont
PermalinkGuide des formes de la musique occidentale / Claude Abromont
PermalinkGuide des genres de la musique occidentale / Eugène de Montalembert
PermalinkGuide illustré de la musique, 1. Guide illustré de la musique / Ulrich Michels
PermalinkGuide illustré de la musique, 2. Guide illustré de la musique / Ulrich Michels
PermalinkGuide illustré de la musique symphonique de Beethoven / Michel Lecompte
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PermalinkGuide de la musique du Moyen-âge / Françoise Ferrand
PermalinkGuide de la musique d'orgue / Gilles Cantagrel
PermalinkGuide de la musique de piano et de clavecin / François-René Tranchefort
PermalinkGuide de la musique de la Renaissance / Françoise Ferrand
PermalinkGuide de la musique sacrée et chorale profane, 1. L'âge baroque 1600-1750
PermalinkGuide de la musique sacrée et chorale profane, 1. L'âge baroque 1600-1750
PermalinkGuide de la musique sacrée et chorale profane, 2. De 1750 à nos jours
PermalinkGuide de la musique symphonique
PermalinkGuide de l'opéra / Harold Rosenthal
PermalinkGuide des opéras de Mozart
PermalinkGuide des opéras de Verdi
PermalinkGuide raisonné et déraisonnable de l'opérette et de la comédie musicale / Louis Oster
PermalinkGuide de la théorie de la musique / Claude Abromont ; Eugène de Montalembert ; Alain Poirier
PermalinkGustav Mahler, 1. Gustav Mahler / Henry-Louis de La Grange
PermalinkGustav Mahler, 2. Gustav Mahler / Henry-Louis de La Grange
PermalinkGustav Mahler, 3. Gustav Mahler / Henry-Louis de La Grange
PermalinkGyörgy Ligeti / Karol Beffa
PermalinkHaendel, Purcell et le baroque à Londres / Piotr Kaminski
PermalinkL'harmonie des peuples / Bernard Fournier ; André Lischke ; Didier van Moere ; François Porcile ; Marc Vignal ; Marie Christine Vila
PermalinkHaydn et Mozart / Marc Vignal
PermalinkHector Berlioz / Henry Barraud
PermalinkHeinrich Schütz / Martin Gregor-Dellin
PermalinkBrève histoire de la musique moderne / Paul Griffiths
PermalinkUne histoire musicale du rock / Christophe Pirenne
PermalinkHistoire de la Musique / Émile Vuillermoz
PermalinkHistoire de la musique occidentale / Jean Massin
PermalinkHistoire de la musique russe / André Lischke
PermalinkHistoire de l'opéra français, 2. Du Consulat aux débuts de la IIIe République / Hervé Lacombe
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